Det gør vi – og det undgår vi – når vi arbejder med illustrationer. Husk at overlade selve arbejdet med at skabe nye illustrationer til vores grafikere, som altid er klar til at hjælpe her.
Motiv
Brug altid fotografi til at skildre mennesker og den menneskelige oplevelse.Undgå at vise mennesker i illustrationer – dem møder man i “levende live” på vores fotos i stedet.Brug illustration, når et motiv kan forenkles og løftes visuelt i vores eget univers.Undgå foto, hvis det blot gengiver et mundant motiv uden at løfte det.
Farver
Brug udelukkende farver fra vores etablerede farvepaletter for et genkendeligt udtryk.Undgå at introducere farver, der ikke indgår i vores definerede paletter og bryder med vores farveunivers.Brug kun gradienter til at illustrere reflekser i blanke overflader og hold dem altid helt subtile.Undgå at bruge nogen form for gradient til almindelige farveflader.
Formsprog
Brug geometriske former med konsistente proportioner.Undgå forvrængede, skæve eller inkonsekvente proportioner.Brug afrundede hjørner med omtanke for radius, så proportionerne passer til det enkelte element.Undgå skarpe hjørner, der giver et hårdt og kantet udtryk.Brug linjer sparsomt til indre detaljer, og benyt ellers skygger og farvenuancer til at skabe dybde og lag.Undgå outlines omkring former, og lad ikke streger være det primære greb til at adskille dem.
Detaljegrad
Tilføj nok detaljer til at give illustrationen dimension og et udtryk af at være gennemarbejdet.Undgå helt flade former uden dybde, som får illustrationen til at fremstå ufærdig eller ugennemtænkt.Brug primært illustrative former, og inddrag kun tekst eller tal i beskedent omfang, når det løfter motivets formidling.Undgå større mængder tegn, så illustrationen ikke kommer til at overdøve de omkringliggende tekstbudskaber, den skal understøtte.
Perspektiv
Brug subtile perspektiver og lette vinklinger for et mere levende udtryk.Undgå et isometrisk perspektiv, da udtrykket bliver for låst og stift.
